Kiến trúc tân cổ điển là một phong cách kiến trúc được tạo ra bởi phong trào tân cổ điển bắt đầu vào giữa thế kỷ 18. Trong hình thức tinh khiết nhất của nó, nó là một phong cách chủ yếu xuất phát từ kiến trúc cổ đại , nguyên tắc Vitruvian , và công trình của kiến trúc sư người Ý Andrea Palladio .
Trong hình thức, kiến trúc tân cổ điển nhấn mạnh bức tường chứ không phải chiaroscuro và duy trì các đặc tính riêng biệt cho từng phần của nó. Phong cách này được thể hiện trong cả hai chi tiết như một phản ứng chống lại phong cách Rococo của vật trang trí tự nhiên, và trong các công thức kiến trúc của nó như là sự tăng trưởng của một số đặc trưng cổ điển của truyền thống kiến trúc Gothic muộn . Kiến trúc tân cổ điển vẫn được thiết kế ngày nay, nhưng có thể được gắn nhãn Kiến trúc cổ điển mới cho các tòa nhà hiện đại.
Ở Trung và Đông Âu, phong cách thường được gọi là cổ điển ( tiếng Đức : Klassizismus ), trong khi các phong cách phục hồi mới của thế kỷ 19 cho đến ngày nay được gọi là tân cổ điển
Lịch sử
Về mặt trí tuệ, chủ nghĩa tân cổ điển là triệu chứng của một mong muốn trở lại với “sự tinh khiết” của nghệ thuật của Rôma , với nhận thức mơ hồ hơn (“lý tưởng”) của nghệ thuật Hy Lạp cổ đại , và đến một mức độ thấp hơn, chủ nghĩa cổ điển hồi thế kỷ 16, cũng là một nguồn cho kiến trúc thời kỳ cuối Baroque.
Nhiều kiến trúc sư tân cổ điển đầu thế kỷ 19 bị ảnh hưởng bởi các bản vẽ và dự án của Étienne-Louis Boullée và Claude Nicolas Ledoux . Nhiều bản vẽ bằng than chì của Boullée và các sinh viên của ông miêu tả kiến trúc hình học phụ tùng mô phỏng sự vĩnh hằng của vũ trụ. Có những liên kết giữa những ý tưởng của Boullée và quan niệm của Edmund Burke về sự tuyệt vời . Ledoux đề cập đến khái niệm về tính cách kiến trúc, duy trì một tòa nhà phải truyền đạt ngay lập tức chức năng của nó cho người xem: theo nghĩa đen là những ý tưởng đó cho thấy ” kiến trúc parlante “.
Palladianism
Sự trở lại của nhiều hình thức kiến trúc cổ điển như phản ứng phong cách Rococo có thể được phát hiện trong một số kiến trúc châu Âu của thế kỷ 18 trước đó, được thể hiện rõ nhất trong kiến trúc Palladian của Gruzia Anh và Ai Len.
Phong cách baroque chưa bao giờ thực sự là tiếng Anh. Bốn cuốn sách có ảnh hưởng đã được xuất bản vào đầu thế kỷ 18, trong đó nêu bật sự đơn giản và tinh khiết của kiến trúc cổ điển: Vitruvius Britannicus ( Colen Campbell 1715), bốn cuốn sách về Kiến trúc của Palladio (1715), De Re Aedificatoria (1726) và Các kiểu dáng của Inigo Jones … với Một số thiết kế bổ sung (1727). Phổ biến nhất là Vitruvius Britannicus bốn thể tích của Colen Campbell. Cuốn sách chứa các bản in kiến trúc của các tòa nhà nổi tiếng của Anh đã được truyền cảm hứng từ các kiến trúc sư vĩ đại từ Vitruvius đến Palladio. Ban đầu cuốn sách chủ yếu bao gồm các tác phẩm của Inigo Jones , nhưng những cuốn sách sau này có chứa các bản vẽ và kế hoạch của Campbell và các kiến trúc sư thế kỷ 18 khác. Kiến trúc Palladê đã trở nên thành công trong thế kỷ 18 ở Anh.
Nằm ở vị trí hàng đầu của trường thiết kế mới này là “kiến trúc sư quý tộc quý tộc”, Richard Boyle, 3rd Earl of Burlington ; năm 1729, ông và William Kent , thiết kế Chiswick House . Nhà này là một bản giải thích lại Villa Capra của Palladio, nhưng thanh lọc các yếu tố và đồ trang trí của thế kỷ 16. Sự thiếu sót nghiêm trọng này là một đặc trưng của chủ nghĩa Palladian. Năm 1734 William Kent và Lord Burlington đã thiết kế một trong những ví dụ điển hình nhất của Anh về kiến trúc Palladian với Holkham Hall ở Norfolk . Khối chính của ngôi nhà này theo sau của Palladio khá rõ ràng, nhưng đôi cánh của Palladio ở các tòa nhà nông trại có tầm quan trọng lớn.
Tuyến cổ điển này cũng có thể phát hiện, ở một mức độ thấp hơn, trong kiến trúc Hậu Đức đình ở Baroque ở Paris, chẳng hạn như ở phía Đông của Perrault về Louvre . Sự thay đổi này thậm chí còn hiển hiện ở Rome tại mặt tiền được thiết kế lại cho S. Giovanni ở Laterano .
Chủ nghĩa tân cổ điển
Vào giữa thế kỷ 18, phong trào này đã mở rộng để bao gồm nhiều ảnh hưởng cổ điển, kể cả từ Hy Lạp cổ đại . Sự chuyển đổi sang kiến trúc tân cổ điển thường được ghi chép vào những năm 1750. Nó lần đầu tiên có được ảnh hưởng ở Anh và Pháp; ở Anh, các cuộc khai quật của Sir William Hamilton tại Pompeii và các địa điểm khác, ảnh hưởng của Grand Tour và tác phẩm của William Chambers và Robert Adam , là quan trọng trong vấn đề này. Ở Pháp, phong trào này được thúc đẩy bởi một thế hệ sinh viên nghệ thuật người Pháp được đào tạo ở Rôma và bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm của Johann Joachim Winckelmann . Phong cách này cũng được chấp nhận bởi các vòng tròn tiến bộ ở các quốc gia khác như Thụy Điển và Nga.
Kiến trúc tân cổ điển quốc tế được minh họa trong các tòa nhà của Karl Friedrich Schinkel , đặc biệt là Bảo tàng cũ ở Berlin, Ngân hàng Anh của Sir John Soane ở Luân Đôn và Nhà Trắng và Tòa nhà Quốc hội mới được xây dựng ở Washington, DC của Cộng hòa Hoa Kỳ mới nổi. Phong cách này mang tính quốc tế.
Một làn sóng tân cổ điển, nghiêm trọng hơn, nghiên cứu nhiều hơn và nhiều hơn nữa có ý thức khảo cổ, có liên quan với chiều cao của Đế quốc Napoleon . Ở Pháp, giai đoạn đầu tiên của chủ nghĩa tân cổ điển đã được thể hiện theo phong cách “Louis XVI”, và lần thứ hai trong các phong cách gọi là “Directoire” hoặc đế chế . Phong cách Rococo vẫn còn phổ biến ở Ý cho đến khi các chế độ Napoleon mang lại chủ nghĩa cổ điển khảo cổ mới, được coi như là một tuyên bố chính trị của những người Ý trẻ tuổi, tiến bộ, đô thị với những chính sách cộng hòa.
Trong nghệ thuật trang trí, chủ nghĩa tân cổ điển được minh họa trong đồ nội thất Pháp của phong cách Empire; đồ nội thất bằng tiếng Anh của Chippendale , George Hepplewhite và Robert Adam , những chiếc lồi của Wedgwood và những bình bình đen bazan, và đồ nội thất Biedermeier của Áo. Kiến trúc sư người Scotland, Charles Cameron, đã tạo ra những khoảng trống nội thất đầy ắp hương vị cho người Đức gốc Catherine II Đại Đế ở St. Petersburg .
Thiết kế nội thất
Trong nhà, chủ nghĩa tân cổ điển đã khám phá ra nội thất cổ điển đích thực, lấy cảm hứng từ việc tái khám phá tại Pompeii và Herculaneum . Những tác phẩm này đã bắt đầu vào cuối những năm 1740, nhưng chỉ đạt được một lượng khán giả rộng rãi trong những năm 1760, với những bộ sưu tập được kiểm soát chặt chẽ đầu tiên của Le Antichità di Ercolano ( Sách cổ của Herculaneum ). Các cổ vật của Herculaneum cho thấy rằng ngay cả các đồ nội thất cổ nhất của Baroque , hoặc hầu hết các phòng “Roman” của William Kent dựa trên kiến trúc bên ngoài của nhà thờ và kiến trúc bên ngoài ngôi đền , do đó thường xuất hiện với vẻ hóm hỉnh với đôi mắt hiện đại: vào những tấm gương trang trí mạ vàng .
Nội thất mới tìm cách tái tạo một từ vựng thực sự của La mã và thực sự. Các kỹ thuật được sử dụng trong phong cách bao gồm các họa tiết phẳng hơn, sáng hơn, điêu khắc bằng những họa tiết nhẹ nhàng bằng sơn dầu thấp hoặc được sơn , các huy chương hoặc lọ hoa, , có thể là arabesque mảnh mai, có thể là “Pompeiian red” hoặc màu nhạt, hoặc màu đá.
Tuy nhiên, không có cố gắng thực sự để sử dụng các hình thức cơ bản của đồ nội thất La Mã cho đến khoảng cuối thế kỷ này, và các nhà sản xuất đồ nội thất có nhiều khả năng vay mượn từ kiến trúc cổ đại, giống như thợ bạc có nhiều khả năng lấy từ gốm cổ và đá- điêu khắc hơn đồ dùng bằng kim loại: “Người thiết kế và thợ thủ công … dường như đã có một niềm vui gần như ngang nhiên trong việc chuyển các họa tiết từ môi trường này sang môi trường khác”.
Một giai đoạn mới trong thiết kế tân cổ điển đã được khai trương bởi Robert và James Adam , người đã đi du lịch ở Ý và Dalmatia vào những năm 1750, quan sát những tàn tích của thế giới cổ đại. Khi trở về Anh, họ xuất bản cuốn sách Tác phẩm Kiến trúc trong các giai đoạn từ năm 1773 đến năm 1779. Cuốn sách khắc thiết kế này đã tạo ra tác phẩm Adam có mặt khắp châu Âu. Các anh em của Adam nhằm mục đích đơn giản hóa phong cách roto và baroque đã được thời trang trong những thập kỉ trước, mang lại cảm giác nhẹ nhàng và thanh lịch hơn cho các ngôi nhà của Gruzia. Các tác phẩm trong kiến trúc đã minh hoạ cho các toà nhà chính mà anh em Adam đã làm và ghi lại các nội thất, đồ đạc và đồ đạc do Adams thiết kế.
Sự hồi sinh của Hy Lạp
Từ khoảng năm 1800, một dòng chảy mới của các ví dụ kiến trúc Hy Lạp, được nhìn xuyên qua môi trường khắc và chạm khắc, đã tạo ra một động lực mới cho chủ nghĩa tân cổ điển, sự Phục hưng Hy Lạp . Có ít hoặc không có kiến thức trực tiếp về nền văn minh Hy Lạp trước khi giữa thế kỷ 18 ở Tây Âu , khi cuộc thám hiểm do Hiệp hội Dilettanti tài trợ năm 1751 và dưới sự lãnh đạo của James Stuart và Nicholas Revett bắt đầu cuộc điều tra khảo cổ nghiêm trọng. Stuart được đưa ra sau khi George Lyttelton trở về từ Hy Lạp để sản xuất tòa nhà Hy Lạp đầu tiên ở Anh, ngôi đền vườn ở Hagley Hall (1758-59). Một số kiến trúc sư người Anh trong nửa sau của thế kỷ này đã đưa ra thách thức biểu hiện của Doric từ những người bảo trợ quý tộc của họ, bao gồm Joseph Bonomi và John Soane , nhưng nó vẫn là sự nhiệt tình của những người sành sỏi đến thập niên đầu tiên của thế kỷ 19.
Trong bối cảnh xã hội rộng lớn hơn, kiến trúc Hy Lạp Revival đã đưa ra một ghi chú mới về sự tỉnh táo và kiềm chế trong các toà nhà công cộng ở Anh vào khoảng năm 1800 như là một sự khẳng định của người theo chủ nghĩa dân tộc về Đạo luật Liên minh , Chiến tranh Napoleon , và tiếng kêu xáo trộn cho cải cách chính trị. Đó là thiết kế chiến thắng của William Wilkins trong cuộc thi công cộng cho trường Downing College, Cambridge tuyên bố phong cách Hy Lạp là thành ngữ chiếm ưu thế trong kiến trúc. Wilkins và Robert Smirke tiếp tục xây dựng một số tòa nhà quan trọng nhất của thời đại như Theatre Royal , Covent Garden (1808-09), Bưu điện Tổng thống (1824-1829) và Bảo tàng Anh quốc (1823-1848) Wilkins University College London (1826-1830) và Phòng trưng bày Quốc gia (1832-1838). Ở Scotland, Thomas Hamilton (1784-1858), hợp tác với các nghệ sĩ Andrew Wilson (1780-1848) và Hugh William Williams (1773-1829) đã tạo ra những di tích và những tòa nhà có tầm quan trọng quốc tế; Đài kỷ niệm Burns tại trường Alloway (1818) và Trường Trung học Hoàng gia Edinburgh (1823-1829).
Đồng thời, phong cách Empire ở Pháp là một làn sóng kỳ vĩ của chủ nghĩa tân cổ điển trong kiến trúc và nghệ thuật trang trí. Chủ yếu dựa trên phong cách Imperial Roman, nó bắt nguồn từ, và lấy tên của nó từ, quy tắc của Napoleon I trong Đế chế Pháp lần thứ nhất , nơi mà nó đã được nhằm để lý tưởng hóa lãnh đạo của Napoléon và nhà nước Pháp. Phong cách này tương ứng với phong cách Biedermeier tư sản nhiều hơn ở các vùng đất nói tiếng Đức, phong cách Liên bang ở Hoa Kỳ, phong cách Regency ở Anh và Napoleonstil ở Thụy Điển. Theo nhà sử học nghệ thuật Hugh Honor “cho đến nay, như thỉnh thoảng được cho là, đỉnh cao của phong trào Neo cổ điển, đế chế đánh dấu sự suy giảm nhanh chóng và chuyển đổi nó trở lại thành một sự hồi sinh cổ xưa, ý tưởng và sức mạnh của niềm tin đã truyền cảm hứng cho những kiệt tác của nó “.
Chủ nghĩa về nội thất phòng ngủ tân cổ điển tiếp tục là một lực lượng chính trong nghệ thuật học thuật trong suốt thế kỷ 19 và hơn thế nữa – một sự phản nghịch liên tục với Chủ nghĩa Lãng mạn hoặc các sự hồi sinh của Gothic – mặc dù từ cuối thế kỷ 19 trên nó thường được coi là chống lại hiện đại, hoặc thậm chí phản động, trong các vòng tròn quan trọng có ảnh hưởng . Các trung tâm của một số thành phố châu Âu, đáng chú ý là St Petersburg và Munich , trông giống như viện bảo tàng kiến trúc tân cổ điển.